TSS
Metodo
Sul metodo dell’archivio
L’archivio è composto da documenti, in prevalenza cartacei, provenienti da contesti diversi: aste, vendite online, mercatini, e così via. Con il tempo abbiamo continuato ad alimentarlo, spinti da un interesse profondo per le testimonianze del passato — quasi una ricerca di comunicazione diretta con chi ci ha preceduto.
Abbiamo immaginato e sviluppato questo spazio web come una sorta di tela, sulla quale imprimere colori scelti per attrazione e curiosità.
Proprio come un pittore seleziona una tinta dalla tavolozza per delineare un dettaglio, una forma o un volume all’interno di una composizione, così noi selezioniamo e portiamo alla luce storie dall’archivio, affinché diventino parte di una rappresentazione — ma anche di una scoperta in fieri — di una trama che, pian piano, si disvela.
A differenza del lavoro di chi compone e restituisce una narrazione già nota e strutturata, qui ciò che prende forma è sconosciuto anche a noi, che ne tracciamo il disegno. È un quadro che si fa nel suo stesso farsi, e si svela nel tempo, mentre lo si crea.
Quella che va delineandosi oggi abbraccia i secoli XIX e XX.
Il ritrovamento di alcuni documenti particolarmente singolari e distanti dalla gamma finora raccolta — intendiamo quelli dei secoli XV–XVII — ci hanno offerto lo spunto per introdurre elementi volutamente distonici rispetto all’arco temporale rappresentato. Elementi che, a nostro avviso, conferiscono una profondità ulteriore allo spazio.
Come si può intuire, il nostro approccio a questo lavoro riflette più la nostra formazione e sensibilità di pittori, illustratori e grafici, piuttosto che quella di uno storico o di un archivista, che affronterebbero il progetto con metodi più rigorosi e scientifici.
In sostanza, ciò che desideriamo realizzare è un’operazione artistica, utilizzando un medium diverso dai pigmenti, dalla creta o dal marmo: il medium della storia, nelle sue tracce materiche e nei suoi reperti documentali.
L’Archivio come Tela
“Non seguiamo una procedura storica tradizionale. Non cerchiamo una verità da confermare, ma un senso che emerga. Il nostro è un metodo che si costruisce facendo.”
1. L’Archivio come materia viva
Non concepiamo l’archivio come un deposito statico o un contenitore chiuso. Lo intendiamo come una materia attiva, che pulsa e si modifica mentre la interroghiamo. Ogni documento non è solo testimonianza: è segno, eco, dettaglio, che innesca intuizioni visive e narrative.
2. Il gesto dell’artista come lettura
Il nostro approccio è estetico: trattiamo i documenti come elementi compositivi. Li leggiamo come si legge una forma, una pennellata, una luce in un quadro. Non li “spieghiamo”, li mettiamo in relazione. Così, il montaggio diventa parte dell’opera, il gesto di selezione una dichiarazione poetica.
3. La narrazione non è data, si genera
Non partiamo da una storia da raccontare, ma da un’immagine che ancora non c’è. Il percorso è processuale, in fieri. I significati emergono con il tempo, per accumulo, per contrasti, per analogie, come in un’opera che si compone via via che si osserva.
4. Distonia come strumento critico
Introduciamo elementi fuori tempo, materiali che appartengono a secoli differenti, per rompere la linearità storica. È una scelta volutamente distonica, che invita a ripensare l’idea stessa di continuità temporale e di coerenza archivistica. Questo contrasto crea profondità e spessore percettivo.
5. Storia come medium
Pensiamo la storia come un medium artistico, alla pari del colore, della creta, della parola. I documenti sono tracce materiche, ma anche zone di ambiguità e potenza espressiva. Lavorare con essi significa esplorare forme di memoria, immaginazione e temporalità.
Vuoi coinvolgerti?
Questo è in invito ad artisti, ricercatori, filosofi, curatori o scrittori a proporre una lettura, una rielaborazione o una riflessione basata su un documento scelto dal nostro archivio.
Un Documento, Uno Sguardo
Piccole esplorazioni sul potere evocativo dell’archivio.
About the archive method
The archive consists of documents, mainly on paper, from various sources: auctions, online sales, flea markets, and so on. Over time, we have continued to add to it, driven by a deep interest in the testimonies of the past — almost a search for direct communication with those who came before us.
We imagined and developed this web space as a sort of canvas on which to imprint colours chosen for their appeal and curiosity.
Just as a painter selects a colour from the palette to outline a detail, a shape or a volume within a composition, so we select and bring to light stories from the archive, so that they become part of a representation — but also of a discovery in progress — of a plot that is slowly unfolding.
Unlike the work of those who compose and reproduce a narrative that is already known and structured, here what takes shape is unknown even to us, who trace its outline. It is a picture that is created as it is being made, and is revealed over time, as it is created.
What is taking shape today spans the 19th and 20th centuries.
The discovery of some particularly unusual documents that are far removed from the range collected so far — namely those from the 15th to 17th centuries — has given us the opportunity to introduce elements that are deliberately at odds with the time period represented. Elements that, in our opinion, lend further depth to the space.
As you can imagine, our approach to this work reflects our training and sensibility as painters, illustrators and graphic designers rather than that of historians or archivists, who would tackle the project with more rigorous and scientific methods.
Essentially, what we want to achieve is an artistic endeavour, using a medium other than pigments, clay or marble: the medium of history, in its material traces and documentary finds.
The Archive as Canvas
“We do not follow traditional historical procedures. We do not seek a truth to confirm, but rather a meaning that emerges. Ours is a method that is constructed through action.”
1. The Archive as living material
We do not conceive of the archive as a static repository or closed container. We understand it as active material, pulsating and changing as we interrogate it. Each document is not only testimony: it is a sign, an echo, a detail that triggers visual and narrative insights.
- The artist’s gesture as interpretation
Our approach is aesthetic: we treat documents as compositional elements. We interpret them as one would interpret a shape, a brushstroke, or light in a painting. We do not “explain” them, we relate them. Thus, the montage becomes part of the work, the act of selection a poetic statement.
- Narrative is not given, it is generated
We do not start from a story to tell, but from an image that does not yet exist. The process is ongoing, in progress. Meanings emerge over time, through accumulation, contrasts and analogies, as in a work that is composed as it is observed.
- Dystonia as a critical tool
We introduce elements that are out of time, materials that belong to different centuries, to break historical linearity. It is a deliberately dystonic choice, which invites us to rethink the very idea of temporal continuity and archival coherence. This contrast creates depth and perceptual thickness.
- History as Medium
We think of history as an artistic medium, on a par with colour, clay and words. Documents are material traces, but also areas of ambiguity and expressive power. Working with them means exploring forms of memory, imagination and temporality.